Fotografie...

2012-01-15T23:05:00.002+02:00

Despre echipament

2011-09-10T23:41:00.003+03:00

„Barca”, Plaja Modern Constanta

De multe ori aud lume care imi spune „Fotografiile tale sunt frumoase, sigur folosesti un aparat foarte bun.” sau „Fotografiile tale sunt fantastice, probabil folosesti Photoshop.” Aceste afirmatii le primesc sub diferite forme, dar mesajul este unul singur: pentru anumite persoane, lucrarile mele sunt frumoase nu datorita aptitudinilor mele artistice, ci datorita echipamentului pe care il folosesc.

M-am intrebat de ce lumea considera ca fotografiile mele sunt frumoase datorita echipamentului. La urma urmei aparatul de fotografiat este doar un instrument, nimic mai mult decat un dispozitiv mecanic de inregistrare. Am incercat sa explic acestor persoane ca nu echipamentul (uneltele) definesc o fotografie frumoasa, dar pe cand unii au inteles, multi au ramas la ideea ca un aparat bun sau echipamente avansate fac diferenta dintre o fotografie frumoasa si una banala.

De multe ori se intampla sa aud ca fotografiile mele sunt frumoase datorita filtrelor pe care le folosesc. Stim cu totii ca filtrele au un anumit efect asupra fotografiilor. Filtrele de polarizare intuneca cerul si elimina reflexiile, filtrele cu densitate graduala reduc contrastul si filtrele colorate regleaza balansul de alb sau coloreaza imaginea. Din pacate, un filtru care sa transforme o imagine banala intr-o fotografie uluitoare sau cu ajutorul caruia toate fotografiile sa iasa grozave nu a fost inventat si nici nu cred ca va fi inventat vreodata.

„Cal pe camp”, Balta Ialomitei

Va imaginati acum problema pe care o au aceste persoane cu Photoshop, o aplicatie, o unealta ce are ca scop modificarea imaginilor inregistrate de aparat. Pentru majoritatea publicului, Photoshop serveste unui singur scop, acela de a manipula fotografiile. Daca din super-camere ies super-fotografii, fără a fi nevoie de altă muncă, de ce ar trece cineva aceste fotografii prin Photoshop din moment ce nimic nu mai trebuie facut acestor imagini. Inseamna ca a rămas un singur motiv pentru a folosii Photoshop - pentru a manipula fotografiile, pentru a insela privitorii si ai face sa creada ca imaginea prezentata este reala cand de fapt aceasta nu este.

Aceasta convingere a anumitor privitori este intarita de fotografii care sustin ca nu manipuleaza fotografiile lor in nici un fel. Fotografi care sustin ca munca lor inceteaza in momentul cand apasa pe declansator. Fotografi care sustin ca negativul, diapozitivul sau fisierul raw este imprimat fara nici o modificare. Poate ca multi spun adevarul, dar asta nu inseamna ca originalul este imprimat fara nici o modificare. Poate ca acestia nu se ocupa de post-procesare si lasa laboratorul sau alte persoane sa se ocupe de acest lucru.

„Sf. Mina si Lacul Tabacarie”, Constanta

Multe persoane considera ca imaginea prezenta in fata lor este exact ceea ce s-a inregistrat, asa cum s-a inregistrat, in momentul cand am apasat declansatorul. In alte cuvinte considera ca fotografiile prezentate de mine, fotografii care sunt rezultatul multor ore de munca pentru a ajusta contrastul, saturatia culorii si multe alte detalii, sunt de fapt reproducerea directa a fisierului raw care a fost generat de camera. Fisierul raw, asa cum este generat de camera are contrastul si saturatia culorilor foarte scazute. Practic nici un fisier raw nu este imprimat/prezentat fara ajunstari.

Pana nu demult, majoritatea acestor persoane foloseau film negativ care il duceau la primul colt de strada si primeau dupa o ora pozele, iar acum se duc cu jpeg-urile generate de aparat la acelasi colt de strada si primesc pozele dupa aceeasi ora. De aceea atunci cand vad fotografiile mele au impresia ca echipamentul, numai echipamentul conteaza.

„Casa la munte”, Fundatica, jud. Brasov

Convingerea că o fotografie buna se datoreaza unei camere bune pune accentul pe echipament in loc de fotograf, pe masina in loc de om, pe unealta in loc de artist, pe tehnologie in loc de intentia artistica. E ca si cum unui pictor celebru i s-ar spune ca pensulele sale sunt motivul pentru care picturile sunt asa de frumoase, sau preparatele unui mare bucatar s-ar datora veselei folosite.

Cu siguranta unui artist ii trebuie anumite unelte, dar a spune ca arta produsa se datoreaza acestor instrumente inseamna sa inlaturi artistul din firul creatiei. Inseamna sa inlaturi factorul uman, a persoanelor care au utilizat uneltele. La urma urmei, arta este creata de artist, nu de instrumente. Instrumentele sunt obiecte neinsufletite care au nevoie de cineva sa le puna in functiune. In final este nevoie de un artist pentru a pune in functiune un instrument astfel incat acesta sa produca o opera de arta.

Constanta Air Show - „Thunders over the Black Sea”, 08 iunie 2011, Aeroportul M. Kogalniceanu

2011-09-09T16:57:00.000+03:00

Arta si stiinta

2011-05-15T12:55:00.014+03:00

Casa parasita, Fundatica, jud. Brasov

Fotografia este atat o arta cat si o stiinta. Ne permite sa ne exprimam sentimentele si emotiile, dar pentru a realiza acest lucru trebuie sa stapanim si partea stiintifica. Spre deosebire de un pictor, care este in contact direct cu subiectul si panza, intre fotograf si subiectul sau se interpune aparatul de fotografiat, iar de „panza” este separat de calculator si imprimanta.

Sunt multe persoane care isi dedica intreaga viata pentru a stapani partea stiintifica a fotografiei. O astfel de persoana poate captura fotografii excelente din punct de vedere tehnic, dar care nu transmit nici un sentiment sau emotie.

Zilnic unt scrise sute de articole despre aspectul stiintific al fotografiei. De la recenzii ale echipamentelor, la tehnici de procesare ale imaginilor sau sfaturi despre ce merge si ce nu merge. Nu este nimic in neregula cu acest lucru. Partea tehnica a fotografiei este foarte importanta și sa inveti cat de mult poti este foarte bine.

Cu toate acestea, sa inveti despre aspectul artistic al fotografiei este la fel de important. Din pacate exista o cantitate de informatie mult mai mica despre fotografie ca arta. Este ca si cum majoritatea fotografilor au descoperit cat de mult au de invatat despre aspectul tehnic si coplesiti si fermecati de echipamente si tehnici s-au oprit si nu au cautat mai departe. O alta cauza ar fi ca unor fotografi le este incomod sa scrie despre fotografie ca arta sau le lipseste practica sau cunostintele pentru a face acest lucru.

Piata Lavapies, Madrid, Spania

Fotografia este compusa din doua elemente esentiale: arta si stiinta. Prin combinarea cu succes a acestor doua elemente pot fi realizare fotografii de clasa mondiala.

Cu toate acestea, arta si stiinta difera foarte mult in ceea ce priveste scopul si aplicarea lor. De fapt, sunt asa de indepartate incat prezinta dificultati serioase daca fotograful nu le cunoaste calitatile.

Partea stiintifica a fotografiei include tehnici si echipamente. Partea artistica a fotografiei include obiectivele artistice ale fotografului, viziunea sa, inspiratia si utilizarea unor concepte legate de arta. Aceste parti trebuie sa fuzioneze perfect pentru a crea cu succes fotografii de talie mondiala. Daca una din aceste parti o domina pe cealalta, rezultatul este fie o fotografie excelenta din punct de vedere tehnic dar fara prea mult interes artistic, fie o fotografie foarte artistica dar căreia ii lipseste excelenta tehnica.

Din pacate, primul scenariu este mult mai frecvent. In alte cuvinte, sunt prea multe fotografii perfecte din punct de vedere tehnic carora le lipseste continutul artistic, mesajul sau viziunea.

Fotografia este un mediu extrem de tehnic deoarece, spre deosebire de pictura si desen, celelate arte vizuale apropiate de fotografie, un dispozitiv mecanic, aparatul de fotografiat, se afla intre fotograf si subiectul sau.

Un pictor nu este separat de subiectul sau printr-un dispozitiv mecanic. Pictorul nu vede prin pensula si ulei la fel cum fotograful vede prin aparatul sau. Pensula si uleiul sunt doar unelte care transpun pe panza viziunea pictorului.

Faptul ca aparatul de fotografiat sta intre fotograf si subiect inseamna ca un numar de modificari vor fi introduse de acesta, modificari cu care pictorul nu trebuie sa se confrunte. Spre exemplu, aproape toate obiectivele introduc o anumita distorsiune, neclaritate, aberatie cromatica, vignetare, etc. Pictorii nu se confrunta cu astfel de dificultati optice pentru ca pensula lor picteaza exact ceea ce vor. Bineinteles ca este nevoie de ani de formare pentru a invata cum sa foloseasca pensula ca un maestru, dar pensula nu are vointa proprie la fel ca un obiectiv.

Si filmul sau senzorul digital introduce un numar de modificari cum ar fi granulatie, zgomot, rezolutie mare sau mica, pixelare, schimbari de culoare, etc. Pictorii nu au de a face cu toate acestea deoarece nu exista nici o pensula care sa aiba o anumita rezolutie sau care sa introduca granulatie sau zgomot. Toate pensulele sunt fara granulatie si independente de rezolutie, si ii da voie pictorului sa creeze imagini de orice dimenziune, fara sa isi faca griji de dimensiunea maxima a imaginii, de pierderea de detalii, de probleme cu marirea sau micsorarea sau de granulatie si de eliminarea acesteia.

Fiecare film sau senzor digital are o gama specifica de culori si contrast. Daca gama de culori sau de contrast este depasita de gama de luminozitate a scenei sau de intensitatea culorilor, fotografia va suferi din punct de vedere al umbrelor fara trasaturi si/sau a partilor luminoase supra-expuse. La fel, pictorii nu trebuie sa se confrunte cu aceste probleme. Asa cum pensulele sunt independente de rezolutie, ele nu pot excede gama contatului sau gama de culori. Uleiul asezat pe panza are intotdeauna aceeasi culoare si luminozitate ca aceea aleasa de pictor. Tonurile joase si tonurile inalte sunt executate asa cum pictorul doreste sa fie executate, cu atatea detalii cate vrea el. Din acest motiv pictorii nu trebuie sa foloseasca expometrul sau sa isi faca griji despre histograme si balansul de alb.

Mai sunt si alte aspecte cu care un pictor nu trebuie sa se confrunte, dar ideea principala este ca fotograful are mult mai multe provocari tehnice cu care trebuie sa se confrunte. Pentru ca nu depind de un instrument mecanic pentru a crea imaginea, pictorii nu trebuie sa invete mai intai cum sa foloseasca aparatul de fotografiat si cum sa treaca peste sau sa combata modificarile introduse de acesta. Fotografii trebuie sa invete toate aceste aspecte si pentru unii totul se opreste aici, adica sa invete cum sa creeze fotografii fara problemele descrise plus inca multe altele pe care nu le-am amintit.

Dar facand acest lucru, adica devenind un fotograf excelent din punct de vedere tehnic, inseamna sa abordeze doar una din cele doua parti ale fotografiei.

Lalea

Fotograful trebuie sa invete cum sa treaca peste sau sa combata problemele tehnice si sa fie atat de confortabil cu partea tehnica a fotografiei incat aceasta sa-i devina o a doua natura. Aceasta abordare va permite ceativitatii sa curga neintrerupta si va oferi acestuia libertatea si oportunitatea sa se concentreze asupra considerentelor artistice, stiind ca aspectul tehnic a fost acoperit. Apoi trebuie sa isi asculte inspiratia si sa nu se mai gandeasca, sa inceapa sa simta pentru a crea imagini care reprezinta raspunsul emotional al scenei din fata lui in loc de reprezentarea scenei intr-un mod mecanic, perfect din punct de vedere tehnic, dar fara mesaj si emotie.

Mai sunt multe de spus despre partea artistica a fotografiei si voi continua in viitorul apropiat.

Continuarea aici!

Review Minolta X700

2011-05-06T17:00:00.017+03:00

Minolta X700 a fost ultimul body cu specificatii ridicate construit de Minolta inainte de a introduce revolutionarul body cu auto-focus, MAXXUM 7000.

Intordus in 1981, X700 a fost lansat ca fiind cel mai avansat SLR, cu o gama larga de accesorii care formau impreuna ceea ce s-a numit Minolta Program System (MPS). In anul aparitiei, X700 a fost numit „European Camera of the Year”. A fost fabricat pana in anul 1999, dar la inceputul anilor '90 productia s-a mutat in China.

Motivul pentru care X700 a fost extrem de popular il reprezinta modul automat de expunere. Pe langa modul complet manual si modul de prioritate de diafragma, X700 dispune de un mod complet automat, mod in care aparatul alege singur diafragma si timpul de expunere. A fost primul aparat sofisticat care poate fi folosit de orice persoana, indiferent de nivelul de cunostinte din domeniul fotografic.

X700 a fost comercializat ca o unealta profesionala si incorpora elemente care se gaseau pe camerele profesionale ale acelor vremuri. Printre aceste elemente gasim flash TTL, blocarea expunerii, si geamuri mate interscimbabile. Ii lipsea totusi o viteza mare de sincronizare a flash-ului care pe aparatele profesionale dadea posibilitatea fotografului sa foloseasca flash-ul pentru umplere pe timpul zilei. Acest lucru se datoreaza faptului ca aparatul dispune de un obturator din panza si nu de unul metalic.

Caracteristicile principale sunt:

- Control complet automat asupra diafragmei si timpului de expunere.
- Control electronic al timpului de expunere de la 1/1000s la 4s in modul automat sau prioritate de diafragma si de la 1/1000s la 1s plus BULB in modul manual.
- Activarea expometrului prin atingere, fara a fi nevoie de apasarea desclansatorului pana la jumatate. Aceasta implementare este totusi problematica in momentul in care fotograful poarta manusi deoarece aparatul nu mai „simte” degetul pe declansator.
- Verificare finala a expunerii (in momentul expunerii, dupa ce aparatul a modificat diafragma, acesta verifica inca o data expunerea).
- Ecran mat foarte luminos, in jurul caruia se pate observa diafragma aleasa, modul de expunere (M, P sau A) si viteza de expunere recomandata sau aleasa. In mod complet manual aparatul nu indica timpul de expunere selectat ci doar cel recomandat.
- Geam mat interschimbabil.
- Buton pentru blocarea expunerii.
- Declansare de la distanta atat electronica cat si mecanica.
- Alerta sonora si vizuala pentru timpul de expunere mai mic de 1/30s.
- Expometru preponderent central cu fotocelula de siliciu plus inca un expometru care masoara expunerea de pe film cand este folosit flash-ul TTL. Plaja de expunere automata de la EV1 la EV18.
- Obturator din panza cu deplasare orizontala si viteza maxima de sincronizare cu flash-ul de 1/60s.
- Corp din plastic cu schelet din metal usor.
- Pot fi folosite 2 tipuri de avansare motorizata a filmului. Auto Winder G cu maxim 2 fps si Motor Drive 1 cu 3.5 fps.
- Compensarea expunerii cu +/- 2 EV.
- Buton pentru previzualizarea campului de profunzime.
- Conector PC pentru flash de studio.
- Auto-declansator cu alerta viziuala si sonora (cea sonora poate fi oprita).

Cu toate ca modul complet automat pare foarte atractiv nu l-am folosit niciodata. Nu am fost de acord ca aparatul sa stabileasca singur campul de profunzime, decizie pe care vroiam sa o iau singur.

Aparatul pare solid, nu are parti care sa se miste. Garniturile capacului dorsal sunt de calitate si chiar dupa multi ani de utilizare nu lasa lumina sa intre. Corpul nu este nici foarte mare, dar nici foarte mic. Are dimensiunea ideala pentu a face fotografii confortabil.

Per total X700 este un body foarte bun si acompaniat de obiectivele Minolta Rokkor poate sa dea niste rezultate deosebite.

Inecat in chimicale...

2011-05-02T23:33:00.016+03:00

Fascinat fiind de farmecul fotografiilor capturate prin proces chimic, am decis sa fac un pas inapoi si sa achizitionez un aparat cu film ingust (35mm).

Dupa nopti pierdute cautand un aparat bun, cu traditie si disponibil pe plaiurile mioritice, m-am hotarat asupra unui Minolta X700.

Minolta X700, Minolta 50mm f/1.7

Aparatul a venit echipat cu un obiectiv Minolta 50mm f/1.7 si bonus un obiectiv Cosina 28mm f/2.8, la care am adaugat ulterior un obiectiv Minolta Rokkor-PF 135mm f/2.8. Din pacate baioneta Minolta MD nu este compatibila cu baioneta Minolta/Sony cu autofocus ca as fi trecut pe sistemul Alpha de la Sony.

Parcul Tabacarie, Constanta

Acum hai sa caut un film de calitate pentru „noul” meu SLR, dar pentru ca eram în anul 2009 si toata lumea vrea compacte de o mie de megapixeli, cel mai bun film pe care am putut sa-l gasesc in Constanta a fost Fujifilm Superia Reala 100, o bucata.

Am fost foarte incantat de noua mea „jucarie”. Filmul s-a dus in doua zile. Ma mir ca nu l-am terminat in primele doua ore, dar am incercat sa ma abtin in a face fotografii in rafala cand stiam ca am loc de doar 36 fotografii (bine, cred ca au iesit 38). Dupa ce am expus tot filmul ma manca degetul, vroiam mai mult. Am luat la rand toate magazinele unde se comercializeaza filme foto si cel mai „bun” film pe care l-am gasit a fost Fujifilm Superia 200. M-am lasat pagubas si am mers on-line, de unde am luat 5 bucati Kodak Professional Porta 400NC. Din cand in cand mai gaseam prin oras cate un Kodak Professional BW400CN, din care am apucat sa achizitionez 2 bucati.

Anul 2009 si laboratoarele foto. Daca ar fi sa ne luam dupa ce scrie lumea pe net, filmul foto trebuie sa aiba mai multi „megapixeli”, chiar și decat cel mai cel full-frame digital, respectiv Nikon D3X. Dar se pare ca lucrurile nu sunt chiar asa de roz.

Laboratoarele din Constanta, ori nu au oameni pregatiti, ori folosesc chimicale expirate sau gresite, pentru ca toate filmele au iesit cu o granulatie excesiva raportat la calitatea peliculei. In plus, nici un laborator nu are un scanner dedicat pentru film, gen Nikon CoolScan. Cel mai bine am scanat intr-ul loc unde foloseau minilab-ul pentru scanare (am fugit cat am putut de cei cu scanner flatbed).

Per total pot sa spun ca mi-a placut sa trag poze pe film, singurul lucru care m-a determinat sa renunt a fost faptul ca nu puteam trece pe diapozitive, gen Fujifilm Velvia, deoarece în Constanta nu exista nici un laborator care sa proceseze filme dia. Din cate am auzit există unul (sau două) la Bucuresti, si atat.

In final am vandut aparatul si am ramas cu cateva fotografii care imi plac si va las si pe voi sa le priviti.

Light

Elements

Ice cold

Cazino, Constanta

Parcul Tabacarie, Constanta

Rose

Parcul Tabacarie, Constanta

Flowers

Chat